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Muchos se preguntan cómo hacen las obras escénicas para llegar a los escenarios. No es sencillo, por eso ser un productor integral es algo que la actriz y comunicadora Verónica Pinzón quiere compartir, en su taller Producción Integral a realizarse en Guayaquil este sábado 8 de febrero. Por ese motivo, en MAKÍA le hicimos unas preguntas a Verónica, para conocerla más.
Verónica, comenzaste desde muy pequeña en el mundo de la televisión con significantes interpretaciones. ¿Cómo lograste este primer papel en la serie televisiva “Súper Papá” con tan solo 12 años?
Todo empezó cuando vi un comercial en Ecuavisa en el que buscaban nuevos talentos entre 12 a 18 años, yo hace algún tiempo había estado con la curiosidad de actuar y, convencida de que a eso me quería dedicar, mi abuelita me sugirió enviar la foto y datos para participar en el llamado. Lo hice y de ahí vinieron una serie de castings hasta que fui preseleccionada con otras 12 niñas para Súper Papá, y después de unos meses de taller de actuación en el canal, hicimos un casting final y quedé con el papel de Angie en la serie.
¿Cómo descubriste que tenías esta vocación y amor por las artes?
Recuerdo que siempre he sido de hablar mucho, hacer amigos, de pequeña me paraba frente al espejo a recrear escenas de películas o programas que había visto; mi mamá siempre me inculcó el amor por el cine y la música, creería que desde ahí es. A las 10 años recuerdo haberle dicho a mi mamá que quería actuar, dos años después ya llegaría la oportunidad sin imaginarlo, pero desde pequeña había algo que me llamaba la atención del medio.
Conductora, productora, relacionista pública, como bien lo hemos conversado también actriz, modelo, entre otras más ¿existe alguna preferencia al momento de ejercer alguna de estas ramas en tu profesión? ¿Por qué?
Yo estudié Comunicación Social y relaciones públicas en la universidad, y he llegado a amar esta carrera tanto, al igual que la actuación. Siempre digo que ante todo soy comunicadora y como tal, produzco, actúo, me relaciono con medios, genero contenido, etc., creo que cualquier tipo de arte es una forma de comunicación y me baso en eso para las actividades que realizo; me encanta poder compaginar lo que estudié con mi primera profesión, creo que hay mucho por hacer con el arte y cultura del país, y si puedo aportar en algo desde mi gestión, yo feliz.
No cabe duda de que tienes unas amplia y ardua preparación en todo lo que ha sido tu carrera en el medio ¿Qué importancia tiene para ti realizar este taller? ¿Qué te llamó hacerlo?
Creo que hasta que en el momento en el que pensemos como comunidad, como equipo, el medio artístico va a seguir estancándose y las nuevas propuestas van a terminar muriendo porque hay que detectar cuándo es “novelería” del público y cuándo está funcionando las acciones que se realizan. Mi intención con este taller es compartir lo que a mi como productora me ha funcionado, lograr que entendamos que cualquier tipo de evento artístico tiene como fin comunicar algo y para eso hay acciones que tomar en base a una integralidad del mismo, es decir, que hay coherencia en cada una de las partes.
La idea es que sea un tipo workshop donde los asistentes lleven una idea puntual que tengan, para trabajarla en conjunto y que en algún momento logre prosperar. La realidad es que cualquier tipo de actividad artística es sacrificada, sobretodo si uno quiere emprender, hay que buscar generar nuestro propio trabajo; uno tiene que lanzarse a exponer sus ideas y marcar la diferencia.
¿Por qué crees que es fundamental que las personas interesadas en este ámbito de las artes no pierdan la oportunidad de asistir a este encuentro?
Creo que es una buena oportunidad para ver referencias y hacer contactos, creo que eso es una parte clave de este trabajo, siempre sugiero a la gente que asista a encuentros artísticos, teatro, conciertos, talleres, esto nos ayuda a formar nuestro propio criterio, y como voy a querer generar cosas si no veo qué se está haciendo, si no tengo referencias.
De seguro aún tienes muchas metas por cumplir. ¿Qué planes tienes para este 2020? ¿Hacia dónde ves proyectada tu carrera en el futuro?
Empiezo el año regresando a Guayaquil después de haber vivido algunos meses afuera, donde tuve la oportunidad de hacer un papel en un proyecto mexicano, prepararme y hacer muchos contactos, así que regreso a retomar la producción presencial porque estuve haciéndolo a distancia y a enfocarme en la parte de Comunicación y RRPP de Salvaje. Así mismo, ahora en Febrero empiezo el rodaje de mi primera película “Camino a la libertad”, una producción de época por los 200 años de independencia de Guayaquil, lo que me llena de orgullo y es un gran reto para mí.
Mis metas como productora son tener obras de formato largo por largas temporadas; volver a hacer radio también es algo que me llama la atención. Siempre digo que uno debe estar dispuesto a aprender, a conocer el funcionamiento de muchos ámbitos, y a la par ir armando lo que se quiere desarrollar. Después de haber vivido algún tiempo en Colombia, reafirmo que en Ecuador hay mucho talento y mucho por hacer, quiero generar contenido, lograr crear público, proyectos de calidad y sacar a flote a las muchas otras personas que tienen esta pasión por el arte y sobretodo, que tienen el talento para enfrentarse a él.
Información sobre el taller
FECHA | sábado 8 de febrero del 2020.
LUGAR | Cuerex Ecuador (Urdesa Central, calle 5ta 610 y las Monjas)
HORARIOS | De 10h00 a 17h00
VALOR: $60
MÁS INFORMACIÓN| al correo info@veronicapinzon.com o a la cuenta de Instagram | @veronicapinzond
Precio sin descuento: $60.
Los pagos se realizan a través de un depósito o transferencia bancaria. Una vez efectuado el pago, por favor envía el comprobante a info@veronicapinzon.com para confirmar la inscripción.
DIRIGIDO A: Estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas, así como todas las personas interesadas en conocer sobre la gestión y producción teatral.
OBJETIVO: Entender a cualquier forma de espectáculo como un medio de comunicación y brindar herramientas para la gestión, ejecución, coordinación y supervisión de los aspectos involucrados en un proyecto artístico, desde el punto de vista de dirección, actuación, producción, comunicación y contenido.