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¿Qué sería el mundo sin nuevas expresiones de arte? Si te has hecho alguna vez esa pregunta, probablemente hayas notado que el arte van cambiando con el tiempo, tanto en sus técnicas como en sus temáticas. Desde aquellos que pintaban mamuts en las cavernas o pensemos en el Renacimiento y todo lo que consideramos arte hasta lo que vemos que se está produciéndose en estos tiempos, donde probablemente utilizan herramientas digitales. Todo tiene su razón de ser: querer expresar lo que se vive o mostrar disgusto contra lo que se tiene que ver en el mundo.
Por eso hemos elegido algunas de las nuevas expresiones de arte contemporáneo y/o digital a las que vale la pena seguir la pista y que de algún modo van a moverte a sentir algo, a crear algo y a creer (o dejar de hacerlo) en algo.
7 nuevas expresiones de arte a seguir:
Performance digital de I & C (Iris y Cedro)
Surveillance (Vigilancia) es una obra performance que funciona así: dos peces (Sharky y George), uno rojo y otro negro, dan la impresión de charlar en tiempo real sobre noticias de la BBC. Ellos están dentro de una pecera y un dispositivo mide su velocidad y la distancia que cubren en su pecera. La obra es una metáfora de nuestro comportamiento al navegar por la web y cómo nuestros datos de navegación pueden ser monitoreados. Está realizada por dos artistas chinos residentes en Londres: I & C, Zhou Shan (Cedro) y Long Xinru (Iris).
Arte Perceptual en 3D
Michael Murphy es un artista visual que trabaja con el arte de las percepciones, utilizando montajes 3D con varios elementos que -dependiendo desde donde los veas- pueden darte varias conceptualizaciones. Por ejemplo, su obra Branded Art maneja varia capas de objetos colgantes en formas de marcas, que terminan formando un rostro.
https://youtu.be/7XwcRAkdPVg
Esta obra sobre marcas nos lleva siguiente dilema:
¿Un arte con fines publicitarios es arte?
Vivimos un tiempo en el cual la línea que separa la publicidad del arte es realmente muy fina. ¿Es válido un arte destinado a promocionar algún producto comercial o campaña social? La pregunta queda allí. Sin embargo, al ver este par de videos es difícil no considerarlos arte. Son provocadores, manejan una línea estética y hay muchos detalles por apreciar. Por otro lado, ¿acaso toda expresión artística no tiene una política, intención o ideología por defender detrás? Si eres de quienes crees que si el arte está financiado pierde validez, entonces no lo consideres arte, pero recuerda que detrás de muchas reconocidas obras de la historia, hubo un mecenas que lo financió.
Usando animación y una historia muy simpática, este video Don´t squeeze the last gas (no tires el último gas) del director creativo, Henry Cowling, habla sobre el peligro de la explotación de gas vía fracking. Mientras que del mismo director creativo, vemos un stop motion de personas desnudas dando un mensaje sobre escuchar lo que el cuerpo está tratando de decirnos.
https://youtu.be/Dn02tMxj4Ss
¿Por qué nos confunde? Por la sencilla razón de que los publicistas ya no quieren que te enamores de la marca por sus productos, sino de las historias o experiencias que te cuentan o producen las mismas y la mejor forma de que ese clic emocional exista, es a través de la fabricación del arte.
Rayos monumentales
Esto que veremos ahora es una escultura interactiva monumental situada en Vancouver, Canadá que fue creada por artistas como Janet Echelman y Aaron Koblin para el 30 aniversario de TED. Los visitantes pueden controlar los rayos que genera la obra y darle distintas formas, por lo cual cada imagen no es la misma.
«Gracias a Internet vivimos buenos tiempos para la creatividad”
Aaron Koblin, artista visual y director de Google Creative Labs
Maestros del Mapping
Con el mapping seguimos bordando líneas entre lo comercial y lo artístico. ¿De qué se trata? Pues no es simplemente proyectar luces y diseños bonitos sobre una pared o edificación, sino que hay un estudio previo de por qué mapear, cómo y cuándo. Se crea bocetos y una historia para obtener una reacción interactiva con la gente.
Según el diseñador de mapping Jackson Tenezaca, «una vez ya determinado qué se quiere hacer, empezamos por crear las gráficas y animaciones ya sean por softwares o programación en código. Además se revisa el área donde se va proyectar, para en base a ello realizar las animaciones». Así es, sobre una arquitectura de información, hay -a su vez- toda una gama de creatividad, que cada vez se expande más a través de festivales y eventos.
Podemos mencionar a maestros del mapping como: Igor Tatarnikov (Sodazot), Refik Anadol, Fidel Eljuri, Romain Tardy & Squeaky Lobster, entre otros.
« El video mapping es lo más reciente en arte urbano y sí que lo disfrutarás »
¿Qué pintar en estos tiempos digitales?
Pero si es de ilustrar o agarrar un lienzo o software, quizá las técnicas se nutren mucho de lo ya establecido, sin embargo qué pintar y cómo enfocar un tema acorde a la época es un problema estético que jóvenes artistas como Bakea (Barcelona, España) resuelven de forma singular, que al verlo no puedes menos que sentir como nuevas expresiones de arte.
Un buen lugar del cual estar pendiente al momento de apreciar nuevas expresiones de arte digital es la mayor feria de arte digital que es Ars Electrónica.
Collage fotográfico y pincel digital
Yang Yongliang es un artista y fotógrafo chino que reinventa ciudades en base a miles de fotos, gracias a formas tan tradicionales como el collage que luego maquilla y provee de formas fantásticas y futuristas con herramientas digitales.
