Los cuadros de Caravaggio que usaron la técnica del claroscuro jugaron con la luces y sombras en las telas. De la misma forma estos elementos tuvieron un papel importante en su vida. El maestro italiano es considerado un genio loco, un homosexual atormentado, un artista violento.
Cuadros de Caravaggio
Si algo puede definir la obra de Caravaggio es precisamente esa lucha entre la luz y la oscuridad que parece que imperó en su propia vida, así como su capacidad de mezclar lo sagrado con lo profano a través de personajes que irradian miseria. Y es que esa fue la clase de personas que solía pulular a su alrededor.
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El pintor tenía una reputación de «chico malo» avalado por una extensa lista de antecedentes: fue arrestado por llevar una espada sin permiso en 1598; demandado por golpear a un hombre con un bastón en 1600; acusado de insultar y atacar a otro hombre con una espada en 1601. También fue implicado en un asalto a un camarero tras servirle alcachofas en una taberna en 1604; arrestado por arrojar piedras a un policía ese mismo año entre otras cosas. Finalmente, el 28 mayo 1606, sentenciado a muerte por matar y mutilar a un hombre durante una pelea en la zona del Campo Marzio (Roma).
El «último» de los cuadros de Caravaggio
La obra de Caravaggio representa la lucha entre la luz y la oscuridad además de mezclar lo sagrado con lo profano a través de personajes que irradian miseria. Judit y Holofernes fue una tela descubierta por casualidad en 2014 en un granero de una casa en la región de Toulouse, en el sudoeste de Francia.
Algunos expertos la atribuyen a Caravaggio, pero otros especialistas ponen en duda su autenticidad. Varios expertos internacionales están analizando la obra, bajo los auspicios del museo del Louvre.
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